Это флагманская программа, которая проводит вас от нулевого уровня в теории до формирования собственной, осознанной практики. Это интенсивный 5-месячный курс, который пересобирает ваш способ видеть мир. Каждая теория здесь — это не абстракция, а линза, через которую мы смотрим на важнейшие работы искусства и культуры, чтобы понять, как они работают.
По итогам курса вы сможете говорить на собственном художественном языке, в основе которого — не просто интуиция, а практически освоенная философия последних 150 лет.
В основе курса — интенсивная работа с четким балансом теории и практики (50/50). Я помогаю преодолеть разрыв между творческим импульсом и интеллектуальной базой. Каждая теоретическая концепция немедленно подкрепляется практическими упражнениями. Это позволяет избежать «теории ради теории» и перенести сложное знание в собственный художественный язык, превратив его в работающий инструментарий для анализа и создания произведений.
В эпоху нейросетей как никогда важно понимать разницу между ремесленником и художником. Тот, кто умеет рисовать или изготавливать — ремесленник; его навыки, как бы виртуозны они ни были, можно автоматизировать. Художник же — это тот, кто умеет придать Идее адекватную Форму. Именно поэтому ремесленников заменят нейросети, а художники станут еще более востребованы. Их способность переводить интуиции и идеи в свой уникальный художественный язык будет главным преимуществом на фоне однообразного AI-контента.
Этот курс не учит ремеслу. Он учит быть художником.
Для кого этот курс?- Для IT-специалистов, которые хотят перейти к творческим проектам или переживает, что их заменит ИИ.
- Для творцов, которые уперлись в стену и ищут не обходной путь, а инструменты, чтобы ее преодолеть.
- Для искателей, которые хотят обрести свой голос, понять куда двигаться дальше — будь то международный арт-вуз или новый жизненный этап.
- Для тех кто, ищет буст в своей жизни.
Структура курса: Программа построена по модульному принципу. Каждый модуль длится примерно месяц и дает конкретный, измеримый результат. Даже если вы прервете обучение, вы уйдете с работающим навыком.
- Модуль 1: Основы семиотики. Видеть язык.
Что изучаем: Мы начинаем с отцов-основателей (Соссюр, Пирс, Фреге) и сразу применяем их инструментарий к ключевым работам XX века. На примере Дюшана и Магритта мы учимся видеть, как искусство стало языком, а язык — искусством.
Результат: Вы научитесь «читать» любое произведение — от картины до инсталляции — и поймете, как художники управляют вашим восприятием через знаки и символы.
- Модуль 2: Риторика. Искусство убеждать.
Что изучаем: Мы переходим от языка к высказыванию. На примере работ Барбары Крюгер, плакатов Родченко и фильмов Годара мы разбираем, как работают риторические приемы. Осваиваем классические тропы, анализируем идеи группы Мю и Якобсона.
Результат: Вы получаете арсенал риторических приемов для создания выразительных, многослойных работ, которые управляют вниманием и эмоциями зрителя.
- Модуль 3: Структуры. Коды культуры.
Что изучаем: Мы исследуем, как «невидимые» структуры формируют искусство. Разбираем нарратив греческой трагедии на примере классической живописи, анализируем фотографические серии Бернда и Хиллы Бехер, чтобы понять логику архива, и смотрим, как структура сказки (по Проппу) работает в современном кинематографе.
Результат: Вы научитесь видеть «невидимый» каркас, на котором держится культура, и сможете осознанно встраивать свои проекты в этот диалог.
- Модуль 4: Постструктурализм. Взламывая код.
Что изучаем: Мы учимся нарушать правила, анализируя искусство, которое это сделало. Осваиваем деконструкцию Деррида на примере архитектуры Фрэнка Гери, разбираем теорию симулякров Бодрийяра через поп-арт и творчество Джеффа Кунса, и смотрим, как антропология Фуко помогает понять искусство перформанса и работы с телом.
Результат: Вы получаете ключи к пониманию современного общества, учитесь видеть скрытые механизмы власти и сможете грамотно «взламывать» существующие структуры, создавая нечто действительно новое.
- Модуль 5: Метамодерн и спекулятивное будущее.
Что изучаем: Этот модуль для тех, кто хочет заглянуть за горизонт. Мы смотрим, как идеи биосемиотики (Икскюль, Себеок) воплощаются в био-арте, как медиатеория (Манович, Галлоуэй) помогает анализировать нет-арт и гейм-дизайн, и как семиотика аффекта Массуми позволяет работать с иммерсивными инсталляциями. И, конечно, исследуем AI как нашего нового партнера в создании искусства.
Результат: Вы выйдете на передний край современной мысли и начнете проектировать художественные миры и сценарии будущего, а не просто анализировать прошлое.
Итоговый проектПо окончании курса у вас будет возможность реализовать собственный курсовой проект под моим руководством. Это шанс применить весь полученный инструментарий на практике и создать сильную, осмысленную работу для вашего портфолио.