Pavel Seldemirov
Современное искусство: от теории к работающему методу
Авторские курсы и менторство для художников, стремящихся к осознанной и глубокой практике.
Меня зовут Сельдемиров Павел, я — практикующий художник и преподаватель. Моя работа основана на убеждении, что для создания сильного и актуального искусства сегодня недостаточно одной интуиции. Художнику необходим язык для описания своей практики, инструменты для анализа и навыки для реализации самых смелых идей.
Я помогаю преодолеть разрыв между творческим импульсом и интеллектуальной базой. В моих курсах фундаментальная теория — от семиотики до постструктурализма — перестает быть отвлеченным знанием. Она становится рабочим инструментом, который позволяет не просто делать, а понимать, что и как вы делаете.
1. Авторский курс «Современное искусство: от теории к методу»
Эта программа создавалась как полный путь, который проводит человека от нулевого уровня в теории искусства до формирования собственной, осознанной художественной практики. Программа преподается в индивидуальном формате, что позволяет адаптировать материал под задачи каждого студента, и на практике доказала свою высокую эффективность.
В основе курса — интенсивная практико-ориентированная работа с четким балансом теории и практики (50/50). Цель — дать не просто сумму знаний, а работающий инструментарий для анализа и создания произведений.

Как это работает:

  • Фундамент: Мы начинаем с основ семиотики и переходим к углубленному изучению визуальной риторики (на основе методологии группы Мю), чтобы студенты научились «читать» и осознанно выстраивать визуальное сообщение.
  • Современный контекст: Далее мы разбираем ключевые художественные приемы XX-XXI веков в неразрывной связи с постструктуралистскими теориями (от Кристевой до Деррида до Делёза), а также анализируем новейшие тенденции (Массуми, Хоффмайер).
  • Методология и результат: Ключевой принцип курса — «философия как инструмент». Каждая теоретическая концепция немедленно подкрепляется практическими упражнениями. Это позволяет перенести сложное знание в собственный художественный язык и начать применять его на практике, избегая «теории ради теории».

Чтобы продемонстрировать методический подход наглядно, я подготовил открытые примеры материалов:

  • Пример детализации занятия: На занятии по модели Готлоба Фреге («Смысл и значение») мы, отталкиваясь от его классической загадки «Утренней и Вечерней звезды», адаптируем логическую теорию в рабочий инструмент художника — «треугольник восприятия» (Знак-Смысл-Значение). На примерах работ от Дюшана до Кошута студенты учатся анализировать, как концептуальное искусство манипулирует этими элементами.
https://docs.google.com/document/d/1QBnRAELFa9jtD7tK0SPWB_wZ8SvLthWn4N79f4nZwcs/edit?usp=sharing

  • Методическое пособие первого месяца обучения:
https://docs.google.com/document/d/15odM2ka9PvJAijjHV9nJKrXwxbyVltnax3VuHFw1WIk/edit?usp=sharing
2. Практикум «Ведение проекта»
Этот практикум родился из моего наблюдения: сегодня у большинства художников нет недостатка в знаниях или понимании, где их взять, особенно сейчас - с развитием ИИ. Ключевая проблема — в отсутствии практических навыков и опыта для создания и реализации амбициозных проектов со сложной технической архитектурой.
Этот курс целенаправленно закрывает именно этот управленческий пробел, превращая художника в полноценного архитектора и продюсера собственного творчества.

На практикуме вы научитесь:

  • Стратегическому планированию: Декомпозировать масштабную идею на управляемые этапы, выстраивать дорожную карту проекта и определять необходимые ресурсы.
  • Работе со сложной архитектурой: Управлять проектами, включающими нетривиальные технические связки: интерактивное управление светом, VR/AR, децентрализованный net-art, работа с сенсорами и данными.
  • Оценке рисков: Заранее анализировать и просчитывать потенциальные проблемы — технические, финансовые, организационные — и разрабатывать планы по их предотвращению.
  • Взаимодействию с командой: Грамотно выбирать технологии и, что самое важное, составлять четкие и однозначные технические задания (ТЗ) для программистов, инженеров, фабрикаторов и других подрядчиков, на языке, который они понимают.
В результате вы перестаете быть зависимым от чужих компетенций и получаете полный контроль над воплощением своего замысла, от первоначальной концепции до финальной реализации и выставки.
3. Индивидуальное менторство и консультации:
Помимо структурированных курсов, я предлагаю форматы индивидуальной работы, нацеленные на решение конкретных задач художника или абитуриента.

  • Для практикующих художников: Я помогаю авторам лучше понять и вербализовать их художественный язык. Результатом нашей работы становится ясный, убедительный и глубокий artist statement и более четкое понимание вектора своего творческого развития. Мы работаем над тем, чтобы слова и концепции соответствовали создаваемым произведениям.
  • Для абитуриентов (поступление в вузы Европы): Это целенаправленная подготовка к поступлению, учитывающая специфику и требования ведущих европейских арт-школ. Мы работаем над созданием сильного, конкурентоспособного портфолио, развитием исследовательского компонента заявки и подготовкой к интервью, чтобы максимально повысить шансы на успех.
Моя цель — воспитывать мыслящих, независимых художников, способных вести содержательный диалог с миром и культурой.

Я заинтересован в сотрудничестве с учебными заведениями и открыт к различным форматам: от разработки и проведения семестровых курсов и краткосрочных интенсивов до гостевых лекций и мастер-классов.

Свяжитесь со мной, чтобы обсудить, как мои программы могут обогатить вашу образовательную среду и дать студентам уникальные компетенции для их профессионального и творческого роста.

Email: seldemirov@gmail.com
TG\IG: @seldemirov_p
Сайт: https://seldemirov.com/
CV: https://seldemirov.com/about
Artist Statement: https://seldemirov.com/statement